Toldos modernos descubre las tendencias para este 2018

Para lograr una terraza de revista o un jardín paradisíaco y optimizar áreas al aire libre no hay nada mejor como un toldo moderno que resulte original, funcional y bello

Son tendencia 2018 los toldos tipo pérgola, cenadores, aquellos que simulan forma oblicua y los conocidos como toldos vela, muy vanguardistas.

Conoce a continuación y con más detalles, tres tipos de toldos modernos que dictan la pauta en decoración y funcionabilidad en espacios de exteriores

Toldos modernos para este 2018

Toldo vela

Es un toldo que es muy práctico y moderno debido a su estructura trenzada que puede tomar formas diversas, creando ambientes llenos de varios matices y áreas con formas únicas.

Se obtiene mucho dinamismo y frescura en áreas al aire libre con el uso de toldos tipo vela ya que son muy flexibles a la hora de su instalación.

Toldo tipo pérgola

Los tipos pérgola sencillos son simuladores de toldos por tener pilares oblicuos que permiten el disfrute cómodo bajo sombra en cualquier jardín.

A la hora de desayunar o almorzar, los toldos tipo pérgola protegen del sol durante el día, resultando también muy útiles de noche, al momento de la cena.

Microperforados en colores brillantes

Son tendencia 2018 los cenadores, pérgolas, carpas y toldos en colores brillantes que acceden a revitalizar un ambiente inundándolo de frescura y por eso se ajustan favorablemente en toda decoración externa.

Este tipo de toldo microperforado se ajusta muy bien en casas o edificios y pueden ser con barandilla o abatibles. Su funcionabilidad radica en una inclinación que debe ser ajustada, según la hora del día gracias a unos brazos extensibles que posee.

Tejidos de calidad

Con la finalidad de lograr durabilidad en el uso, todo toldo deberá estar elaborado con telas de gran calidad. Muy decorativos y de gran demanda son aquellos fabricados en fibra de vidrio porque se adaptan a espacios de exteriores o interiores fácilmente; los mismos, pueden ser transparentes y oscurecedores.

Los toldos fabricados con telas “inteligentes” son los que más modernidad aportan a los espacios hoy en día pues con estas fibras se obtienen un idóneo uso de la energía, protegiendo a la vez del sol, a manera térmica.

Los de tela screen son muy conocidos en el mercado  y comercios. Estos son naturales libres de PVC, poliéster y halógeno al 100%.

Para lugares con mucho ruido, son apropiados los toldos hechos con tejido de filtración acústica o aquellos de telas extendidas que van colocadas sobre estores, marcos o entolados, adaptándose de forma excelente a las temáticas modernas.

Ya puedes elegir entonces algunas de las opciones de toldos que son tendencia 2018. Procura que tu toldo se adapte al tamaño del espacio disponible y que a la vez, armonice con el entorno.

Usos originales de toldos modernos en el hogar

Un toldo resultará muy útil en lugares abiertos y amplios como una calle por ejemplo, así mismo, podrás instalar tu toldo en sitios originales como tu casa o apartamento.

Ya sea que cuentes con toldos con forma de vela, telas ligeras o de superficie perforada, siempre optimizarás espacios con su uso aparte de promover la funcionabilidad y la estética.

Activa desde ya tu imaginación y haz uso de tu toldo en espacios o áreas donde nunca imaginaste instalar uno. A continuación varias ideas:

1.-Tu toldo en una terraza

Seguramente que tu terraza tendrá una estructura tipo pérgola que se encuentra al descubierto, pues muy bien, dale utilidad a tu toldo y ármalo porque te será muy útil en el día para desayunar o tomarte un café a media tarde en un área de exteriores optimizada.

Prefiere toldos que se puedan activar a través de un botón a distancia para que cuando llegue la noche puedas abrirlo para contemplar el paisaje o cerrarlo cuando caiga la lluvia.

2.-Tu toldo en un bar

Existen áreas de exteriores que tienen un bar donde además los invitados de una casa aprovechan en degustar cocteles de todo tipo. Mientras esto sucede, resguárdalos del sol o lluvia con un toldo de fibra impermeable; así, todos estarán felices.

Por cierto que si se te ocurre hacer una parrilla, un toldo extensible será ideal para proteger toda el área de diversión en tu patio familiar.

3.-Tu toldo en una azotea o un balcón

Es tu cumpleaños y pediste una barbacoa hecha en casa para pasar un día diferente y divertido. Pues, nada mejor que ir al balcón de tu apartamento o subirse a la azotea de tu casa para instalar un toldo ajustable a la medida del espacio para comenzar a disfrutar.

Este accesorio tan decorativo y funcional dará de que hablar porque todos podrán estar tranquilos sin preocuparse de agresiones externas del ambiente como una lluvia inesperada o un sol muy fuerte.

Procura que tu toldo sea de un diseño alegre y de fácil instalación y desmontaje para que al final de la fiesta puedas dejar todo organizado rápidamente.

Dónde comprar tu toldo

En comercios donde vendan artículos de camping y también en tiendas virtuales por internet.

Paneles orientales: Aquí todo lo que tienes que saber

Los paneles orientales u japoneses son un modelo de cortina confeccionada en tela opaca, screen o traslúcida que permite idóneos efectos de luz en ambientes modernos o minimalistas, resultando muy elegantes.

En decoración, adquirir este tipo de cortina será una excelente opción porque los paneles japoneses u orientales son prácticos, fáciles de adecuar y económicos para el bolsillo.

Mucho más allá de cubrir una ventana, los paneles orientales son idóneos para separar espacios.

Origen e historia

El origen de los paneles orientales o paneles japoneses no proviene de Japón sino de China. Se idearon ante una necesidad de proteger a los templos nipones donde se practicaba la meditación.

Se conocen también con el nombre de shoji y a través de los años traspasaron fronteras hasta llegar a ser hoy en día, un artículo muy utilizado en la decoración de espacios modernos.

Usos de los paneles orientales

Si ya compraste tu panel oriental y necesitas darle el uso adecuado y no sabes cómo instalarlo para que sea realmente funcional, debes seguir las siguientes indicaciones.

1.-Para ajustar entradas de luz

Gracias a su estructura vertical, estrecha, alargada y que en ocasiones llega al ras del suelo, los paneles orientales son ideales para ajustar entradas de luz en ambientes de interiores como oficinas, viviendas o un local comercial como aquellos relacionados a la estética de belleza y salud.

Los paneles orientales pueden moverse de manera horizontal; a la vez, se superponen y cruzan para obstaculizar molestas entradas de luz, gracias a su multiplicidad en telas y fibras.

2.-Para crear intimidad

Los paneles orientales ofrecen intimidad y privacidad a toda persona que se encuentre dentro de un cuarto u habitación; esto es posible gracias a las características reseñadas en el punto uno.

3.- Para embellecer

Los paneles japoneses son por sí solos muy bellos y esto es muy conveniente en toda decoración ya que el resultado final será el de un lugar funcional y elegante. En el mercado de cortinas podrás encontrar telas multicolores, lisas o estampadas.

4.- Para generar dos ambientes en uno

En una habitación pequeña o de reducidas dimensiones, instalar una puerta quitará mucho espacio, aquí entra el protagonismo de un panel oriental pues accede a la división de espacios, generando dos ambientes en uno.

En una pequeña oficina por ejemplo, los paneles orientales resultarán muy funcionales, sobrios y elegantes.

Así mismo, en una vivienda tipo estudio, se logrará fácilmente dos ambientes en uno gracias a la instalación de un panel japonés.

A futuro y si requieres ampliar la habitación, solo tendrás que plegar tu panel oriental. Lo mejor es que podrás hacerlo tú mismo, sin ayuda profesional.

5.-Cubrir ventanas con paneles japoneses

Para cubrir ventanales, amplias ventanas o aquellas más pequeñas, un panel oriental resultará muy indicado. Puedes probar antes a través de un diseño digitalizado que te permitirá ver y evaluar para luego llevar a la práctica tu idea de decoración.

Operatividad del sistema

El funcionamiento del sistema de los paneles japoneses está sujeto a sus paneles verticales que corren de manera horizontal por diferentes carriles y pueden ir instalados en techos o paredes.

El movimiento de este tipo de cortina puede ser bilateral, unilateral o central, es decir, variado. Por medio de un bastón, cordón o de forma libre, los paneles se mueven de forma equilibrada.

Según una necesidad especifica en un espacio moderno, los paneles podrán ser anchos o más angostos y medir desde 40 a 80 centímetros.

Telas y fibras de los paneles japoneses

La diversidad en colores, tramas y telas te permiten tener opción para elegir la que más te guste, sin embargo, profesionales en decoración de interiores recomiendan los tonos neutros, lisos y blancos para lograr ambientes de vanguardia.

Por otra parte, podrás utilizar fibras como las black out, completamente opacas que permiten ambientes con control total del paso de luz solar así como privacidad. Igualmente, telas como la organza o voile que tienen mayor transparencia, accederán a crear un efecto más estético.

Ventajas de los paneles japoneses

Representan una alternativa elegante y moderna.

-Se adecúan a ventanales grandes fácilmente.

-Crean amplitud en los espacios de interiores.

-Permiten personalizar los ambientes modernos por su versatilidad en tamaños, texturas y variedad de sus telas.

-Acceden a un lugar más privado e íntimos por su sistema de oscurecimiento.

-Actúan como divisores portátiles creando doble función y flexibilidad en espacios pequeños.

-Se adaptan casi que a cualquier área de una casa o apartamento y son de fácil instalación.

Cómo cuidar tu panel oriental

Semanalmente, utiliza una aspiradora de boquilla suave y limpia tus paneles orientales. Esto alargará la vida útil de tus cortinas y te proporcionará mayor calidad de vida.

Dónde adquirirlos

Los paneles japoneses u orientales podrás adquirirlos en tiendas del ramo de cortinas o donde vendan accesorios de arquitectura y decoración. Mayor variedad encontrarás en tiendas online las 24 horas del día.

Antoni Gaudí: Su pasión por la naturaleza y la arquitectura

Quizás las obras de Gaudí sean las mas comentadas en el mundo entero, debido a su particular forma de ver la arquitectura, saliendo de lo convencional y apostando por diseños apegados a la naturaleza, eso que tantas veces vemos y hasta en ocasiones ignoramos.

No obstante, él supo tener una visión mas humana y ligada a la tierra para así llevarlo al máximo en la representación de sus trabajos.

 Su infancia marcó un gran destino

 Antonio Gaudí era el nombre por el cual todos lo conocían, sin embargo, su nombre completo era Antoni Gaudí i Cornet, nacido el 25 de Junio de 1852 en Reus o Riudoms cuyo lugar aún no se ha podido especificar con precisión, pero se sabe que era de la provincia española de Tarragona.

Antoni era el menor de 5 hermanos, y allí en su tierra natal, apegado a la cultura mediterránea fué como poco a poco comenzó a gestarse dentro de él ese artista que logró obras memorables.

Llegó a ser miembro del Centro Excursionista de Cataluña, y ademas practicó equitación. Pero según se sabe, padecía de algunos problemas de salud severos por lo que pasaba mucho tiempo en el campo, allí podía pasar horas leyendo y observando la naturaleza.

Además el ambiente familiar lo llevó a interesarse en la construcción y arquitectura, de hecho, mas de cinco generaciones de sus ancestros fabricaron toneles para la destilación del alcohol de la uva, lo que hizo que su observación se fuera agudizando de niño al entender los objetos como formas tridimensionales y no sobre un plano geometricamente.

 Sus estudios

 A la edad de diecisiete años, Antoni Gaudí se mudó a Barcelona para estudiar arquitectura. Emerge de inmediato por su habilidad en el trabajo manual, aprendido desde la infancia, por la excelencia en el cálculo matemático y el agudo sentido de la observación.

En esos años, comenzó a madurar en él el carácter innovador de un artista de vanguardia. Debido a que estaba demasiado adelantado con los tiempos, había algunos entre los mismos maestros que desconfiaban de sus métodos poco ortodoxos.

Gracias a su carácter amable y confiable y sus cualidades como hábil conversador, Gaudí logra entrar en el entorno de la burguesía catalana, ganándose la confianza de los grandes industriales, que inmediatamente le encargan obras nuevas y creativas. Eusebi Güell es uno de los principales patrocinadores y clientes.

Para poder pagar sus estudios, trabajó como diseñador con el director de obras del Parque de la Ciutadella de Barcelona, Josep Fontseré; con el arquitecto Francisco de Paula de Villary Lozano; en la empresa Padròs y Borràs, un fabricante de máquinas.

Sus obras

Las obras de Gaudí son fragmentos de sueños perdidos bajo un orgulloso cielo catalán.

Entre ellos se encuentra el Parque Güell de Barcelona, que es un espléndido ejemplo del onirismo que impregna las obras del maestro catalán y su capacidad para insertar motivos simbólicos en sus obras, integrándolas perfectamente con el equilibrio y la armonía de las formas.

Con solo treinta y un años (1883) fue nombrado arquitecto principal para la construcción en Barcelona del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia , una basílica monumental a la que el artista dedicó su vida. La obra ha quedado sin terminar (estará terminada en 2026), sin embargo es el monumento más visitado de España.

A partir de 1914, Gaudí se retiró de la vida pública para dedicarse por completo a esta obra sagrada, y decidió vivir en una pequeña habitación en el patio y llevar una vida monástica .

Huesos, troncos de árboles, arcos naturales, estalactitas, ramas, con todo esto no falta nada para decir que para darse cuenta de que la estructura de la obra de Gaudí está inspirada en elementos naturales. Según el arquitecto catalán, de hecho, cada arquitectura crea un organismo por derecho propio y, como tal, debe inspirarse en la naturaleza.

Por lo tanto, tanto turistas como aficionados, así como también estudiantes de arquitectura pueden disfrutar de la gran y enorme cantidad de obras espectaculares y singulares que ha hecho Gaudí.

Casa Chorizo, una vivienda de Buenos Aires bastante peculiar

Buenos Aires tiene un aire muy singular que cautiva a sus visitantes que vienen de todo el planeta a descubrir y familiarizarse con el país de la buena carne, el dulce de leche, el fútbol, y tantas cosas lindas que caracterizan a esta tierra.

Sin embargo, muy hablado y conocido es su arquitectura singular que parte desde una visión colonial para ir pasando a edificios con estilo italiano y francés, terminando en edificios de gran altura y con un modernismo típico de nuestra era. Toda esa mezcla hace que Buenos Aires tenga una nostalgia constante, parte que se siente estampada en sus calles y edificios.

De hecho, hoy vamos a ver el caso de un tipo de construcción clásico en la ciudad de Buenos Aires, y se trata de la casa chorizo, que fueron el albergue de muchos habitantes de tierras lejanas que vinieron a cumplir aquí sus sueños.

Pero ¿en qué consiste y porqué lleva este nombre? Eso mismo lo veremos a continuación.

¿Cómo es una casa chorizo en Buenos Aires?

Lleva el nombre de casa chorizo, las construcciones de habitaciones iguales en una misma casa a lo largo de un punto longitudinal.

Esto se puso en práctica desde 1880 hasta 1930 y aún podemos ver algunas casas con dichas construcciones.

Claro, el tema es que venían muchas personas de Europa e incluso del propio interior del país a radicarse a Buenos Aires, y necesitaban un lugar, es por eso que se pensó en este tipo de construcción para aprovechar el espacio lo máximo posible.

Para esto las manzanas se dividieron en parcelas de unos 8,66 metros aproximadamente de frente y en el medio de las mismas quedaban las parcelas mas alargadas.

Este tipo de construcción se lo puede relacionar con el conventillo típico, aquel que albergo a migrantes de diferentes lados, donde contaba con un patio principal que era el punto de reunión de aquella vivienda, así como también tiene cierta similitud con la casa romana, la casa pompeyana y la mediterránea, viéndose claramente como la influencia italiana española se hacía vigente en la ciudad emergente que ahora era la gran metrópolis que recibía el afluente de inmigrantes que vinieron a hacer grande esta ciudad.

El esquema mediante el cual eran organizadas estas casas eran muy sencillas, de hecho, se conformaban de una galería y un patio, que a lo largo del terreno se distribuían las habitaciones.

Cada una de ellas tenía un tamaño igualmente proporcional de 4×4, dejando la zona de servicio al fondo.

Según las necesidades y capacidades de la persona que deseaba construir, allí el arquitecto disponía los elementos necesarios para la construcción del mismo y su distribución y tamaño.

¿Para quién era este tipo de casa?

El estilo de vivienda o casa chorizo era común de encontrar en las urbanidades y en un principio era pensado solo para una familia, donde la galería era el punto de encuentro en las tardes para los habitantes así como de paso para transitar de una habitación a otra o para acceder a la cocina.

La habitación principal solía ser la recepción, generalmente con dos balcones de frente, mientras que los dormitorios se distribuían por el patio principal, continuados por el comedor, y luego quedaba el patio de servicio.

En verano las puertas vivían abiertas de par en par, y la galería era el lugar donde se aprovechaba para disfrutar del aire que allí circulaba naturalmente, mientras que en invierno las puertas exteriores de las habitaciones se cerraban y se podía circular por dentro, con puertas que unían una con otra.

Esto nos deja pensando quizás como habrá sido la intimidad en aquellos tiempos, pero es sabido que el sistema patriarcal poca importancia le daba a la privacidad.

La puerta principal en antiguos tiempos solía permanecer abierta para dejar entrever las flores del jardín. Dicha puerta era de madera mientras que la siguiente puerta que permitía acceder al patio era de vidrio o reja.

Actualmente las casas chorizos de Buenos Aires, no todas, pero en su mayoría han sido remodeladas, algunas divididas en dos viviendas, otras han quedado en el modo “conventillo”, siendo alquiladas las habitaciones en forma individual para personas solas o parejas.

Además, muchas de ellas, han sido restauradas y convertidas en hostel u hoteles boutique, con un estilo y diseño típico.

Arquitectura Colonial en Argentina, toda la historia explicada de manera simple

Argentina, uno de los países mas grandes de Latinoamérica, con una gran historia muy rica en cultura, aunque en cualquier parte del mundo cuando se lo nombra, enseguida vienen a la mente personajes como Messi o Maradona.

Sí, el fútbol esta muy ligada a esta tierra, pero también Argentina pone a disposición de sus habitantes un abanico de ofertas, especialmente a aquellos amantes de la arquitectura que quieren conocer la estructura de sus grandes ciudades.

¿Quién iba a decir hace dos siglos atrás que las enormes pampas, llena de aborigenes, gauchos y soldados se iba a convertir en una de las metropolis mas grandes del mundo?

Vamos a ver ahora un poco sobre la arquitectura colonial, aquella que se establecio durante el tiempo en que los españoles vinierona a asentarse, especialmente a orillas del Río de la Plata, asi como también en el resto del país.

Los orígenes de la arquitectura colonial en Argentina

Construcciones a base de adobe, techos de teja, ribetes en los decorados y terminaciones, son solo algunas características de este estilo impuesto por los españoles durante su dominio en tierras argentinas.

Uno de los principales edificios coloniales construidos es la Basílica de Nuestra Señora del Pilar, ubicada en el barrio de Recoleta, que por supuesto, ha pasado por muchos cambios, pero fue ordenada su construcción en el año 1716.

Es curioso como los altares laterales tienen un estilo barroco germánico. Además, por mucho tiempo, la torre del frente fue el punto mas alto de la ciudad.

En la ciudad de Buenos Aires, los principales arquitectos que se han destacado son Antonio Masella, Andrea Blanqui y Juan Bautista Prímoli, quienes son los responsables de la construcción de las iglesias de San Ignacio, la basílica de Nuestra Señora del Pilar, la Catedral y el Cabildo, justamente este último una visita obligada para cualquier turista que allí llega.

Arquitectura similar en otras regiones

Todas estas construcciones creadas en Buenos Aires, tienen una cierta similitud con otras obras del resto de las provincias, debido a que en la capital argentina, el estilo es mayormente barroco rioplatense mientras que en el interior del país el estilo era mas barroco jesuiticomisionero, observable en muchas capillas pertenecientes a los jesuitas que hacían allí sus labores, tales como las que encontramos en la provincia de Misiones, conocidas como Las Ruinas de San Ignacio, hoy un atractivo turístico, o la de Loreto, en Santiago del Estero.

Precisamente en las zonas del interior argentino, las obras arquitectónicas que mas se destacaron fueron las iglesias, debido a que se trataba de zonas pobres, y los edificios mas importantes pertenecían a ellos.

Por otro lado, también encontramos los diferentes cabildos, con un delicado diseño colonial, tales como el Cabildo de Salta, Cabildo de Córdoba, entre otros.

En la ciudad de Buenos Aires, además del cabildo pueden encontrarse algunas mansiones de las familias adineradas, cerca de las plazas principales donde se caracterizaban por ser construcción de un piso, y destacando por sus típico aljibe.

Debemos tener en cuenta que en aquel momento la mayoría de las viviendas, eran ranchos de paja y adobe, con algún pequeño jaguel o aljibe, y las mansiones anteriormente mencionadas eran vislumbrantes.

Cuando Argentina dejó de ser colonia y comenzó a organizarse como un país libre, sus obras empezaron a tener una visión mas europea, alejando un poco lo español, y basándose en obras italianas o francesas.

Es así como poco a poco aquellas obras arquitectónicas coloniales empezaron a mezclarse con el estilo italiano, y esto empezó a verse a lo largo y ancho del país.

La Arquitectura: arte, ciencia y expresión humana

Es técnica y es estética. Es belleza y es construcción.  Es funcionalidad pero también es historia. La arquitectura nos rodea de forma cómoda y tangible.

Se trata de algo tan complejo y tan hermoso como planear, delinear, levantar y modificar el hábitat humano.

La arquitectura no podría ser más importante para todos nosotros: provee el entorno físico en el que existimos.

Pero eso no es todo. La arquitectura aporta una voz a la civilización humana, una voz que permanece a través de los años y los siglos.

De muchos modos es arte, pero no hay que ir al museo para verla, porque ella nos rodea a cada paso en cada ciudad que visitamos.

La arquitectura es la vía en que las sociedades se expresan y se reflejan creativamente.

Pero es también una manera de resolver problemas del conglomerado social, de responder a obligaciones prácticas como los sencillos espacios de vida.

Te invitamos a conocer mucho más de esta disciplina que combina razón/ emoción y que ha estado junto a nosotros desde tiempos inmemoriales.

Belleza, firmeza y utilidad

Concebir, diseñar y erigir edificios, casas y cualquier tipo de estructuras donde las personas pueden realizar cientos de actividades de forma cómoda y segura. Esto es la arquitectura.

Pero es además un acumulado de transformaciones implantadas en la superficie terrestre para satisfacer necesidades humanas.

Ya en el siglo I a. C., Vitruvio señalaba en su tratado De Architectura que esta disciplina se basa en tres principios básicos: Belleza (Venustas), Firmeza (Firmitas) y Utilidad (Utilitas).

Desde aquellos tiempos hasta el presente, la arquitectura ha sido contemplada como una de las siete Bellas Artes.

Y es que existen edificios y otras construcciones que pueden ser considerados como obras de arte debido a su forma o estructura.

Sin duda, aunque se trate de muros, columnas, forjados o techos, hay en todo el mundo espacios desarrollados “con sentido”.

Así ha sido desde siempre. Sólo recuerda las pirámides en el Antiguo Egipto.

Monumentos de adoración

Las pirámides egipcias son obras monumentales realizadas por mentes con amplios conocimientos de geometría y matemáticas, destinadas a enterrar a los cuerpos embalsamados de los faraones y sus tesoros. Es arte al servicio de creencias religiosas.

De igual forma el teatro en Grecia era de carácter religioso y se construía valiéndose ingeniosamente de la ladera de una montaña. Era la expresión de que cada fenómeno de la naturaleza es obra de los dioses.

Pero como toda su vida giraba alrededor de los dioses, los griegos construyeron infinidad de altares para consagrarles sacrificios y templos para adorarlos.

Imposible dejar de mencionar el Partenón de Atenas, dedicado a la diosa Palas Atenea, protectora de la ciudad.

En la Antigua Grecia se emplearon tres órdenes arquitectónicos bien definidos: dórico, jónico y corintio, diferenciados por la sencillez, la claridad y la armonía.

Mucho tiempo después, en la Edad Media, los arquitectos eran conocidos como maestros de obras y maestros constructores.

Sin embargo, en el Renacimiento ya se definió al arquitecto como la persona que traza el proyecto del edificio, lo que establecía una diferencia clara con la de maestro de obras, el encargado de la construcción.

Y así ha ido avanzando la arquitectura según los periodos históricos. En cada uno las técnicas y los estilos han sido diferentes.

Estilos y materiales

En Europa, a finales del siglo X hasta principios del siglo XIII, reinó el estilo romántico. Luego, entre  principios del siglo XIII y bien avanzado el siglo XV se estableció el gótico.

Más adelante, la luminiscencia, la sencillez y la valentía en las construcciones dieron paso a la arquitectura del Renacimiento.

Fue con la Revolución Industrial cuando la aparición del hierro definió el estilo arquitectónico de la época, evidenciándose en puentes, faros o estaciones de trenes, y, claro, en el símbolo más notable de la época, la Torre Eiffel, edificada totalmente en hierro.

En el siglo XX aparecieron los grandes rascacielos en respuesta a las necesidades de una población concentrada en grandes centros urbanos.

Hormigón, vidrio, láminas de acero y más se convirtieron hasta nuestros días en los materiales que definen la arquitectura.

Presente y futuro

Actualmente y de cara al futuro, la arquitectura tiene y tendrá un papel fundamental, innegable.

Sólo piensa que la población mundial crece apresuradamente, por lo que se estima que alcanzará los 10 mil millones en el año 2050.

Y ese crecimiento de la población implica un incremento de los proyectos urbanísticos.

Será un desafío gigantesco para el planeta y podría también ser una ocasión para planear mejor las cosas, para diseñar mejor las ciudades.

Por eso el papel de la arquitectura seguirá siendo de importancia capital en los años por venir.